El pasado 21 de noviembre nos dejaba para siempre una gran comunicadora como Marta García. Tal vez, no la recordéis, a pesar de que durante quince años formó parte del primer equipo de El Tiempo de TVE, junto a José Antonio Maldonado, Paco Montesdeoca y Ana de Roque. Pero, lo que sí estoy seguro es que alguna vez habréis escuchado su dulce voz, presente en infinidad de personajes de series de televisión, así como, en multitud de anuncios publicitarios y varias películas, sobre todo comedias, aparte de algunas cintas de animación y terror. También ha sido una de las mejores voces corporativas de TVE, se ocupó principalmente de los espacios de promoción de La 2 y Clan TVE, consiguiendo dotar a dichos canales de una personalidad perfectamente reconocible y atractiva.
Marta García, voz y rostro en TVE
Hija de un actor de doblaje y locutor de TVE Antolín García, se inicia en el doblaje siguiendo los pasos de su padre, a pesar de no ser del gusto de el. También estudió periodismo, comenzando en la cadena 40 principales y después en los informativos de Radio 80, para mas tarde dar el salto a TVE.
Marta García provista de una hermosa voz con diferentes registros, destacó por la naturalidad y jovialidad de sus interpretaciones y locuciones, consiguiendo atrapar al telespectador, hasta convertirse en una de las voces femeninas más familiares y reconocidas de nuestro país. Fueron muchos los personajes a los que prestó su voz en infinidad de series, entre los que cabría destacar a: Vicky en Con ocho basta, Sammy Jo en Dinastía, Holly en Fama, Anna en Ana, Ciro y compañía, Denise en La Hora de Bill Cosby, Lynn la hija de los Tanner en Alf, la detective Lindsay Monroe en CSI Nueva York, ademas de ser la voz de la actriz Mayim Bialik en series como Blossom o The Big Band Theory, entre otras muchas. También, basta con decir el nombre de algunos productos y marcas publicitarias como: Leche semidesnatada Pascual, Happydent, Vidal Sasson, Johnson’s baby, Mr. Proper, Peugeot 106, Telefónica, Burguer King, Direct seguros, Gillete Venus, Dove, Nivea, o Garnier, para recordar los anuncios televisivos de dichas marcas a través de su voz.
Indudablemente se ha ido una de las voces de las que no pasan inadvertidas, sino todo lo contrario, de las que se graban en la memoria para siempre, al haber endulzado algunos de los mejores momentos que he pasado frente a la pequeña pantalla.
Constantino Romero nos ha dejado para siempre a la edad de sesenta y cinco años, después de haber anunciado hace seis meses se jubilaba de la profesión de locutor, doblador, presentador y actor, que ha venido ejerciendo durante cuarenta y siete años.
Su prodigiosa voz le convirtió en uno de los dobladores más carismáticos de nuestro país y su aplome y gran presencia en uno de los presentadores más emblemáticos de nuestra pequeña pantalla. Unas cualidades comunicativas que sobresalieron frente a su físico que a nivel televisivo no resultaba del todo favorecedor, en especial su calva aparte de su miopía, no le impidió mantener sus amplias gafas.
Su carrera profesional vino marcada desde la niñez, al escuchar con gran entusiasmo la radio Telefunken de su madre, hizo que creciese en el la vocación de locutor de radio, viendo cumplida a partir de 1964 al dar sus primeros pasos profesifonales en Radio Barcelona y después en RNE. Fue uno de los primeros en introducir la música anglosajona en las ondas a través de programas como Tino Show, Trotadiscos en Radio Barcelona y Amor, discos y recordiscos en RNE, entre otros programas.
Cabe recordar su etapa escolar en un internado de Barcelona, ciudad a la que se trasladó desde Albacete siendo todavía un niño. Allí compartió pupitre con Jordi Estadella, ya fallecido. No tendría mayor relevancia si no fuera porque ambos, además de hacer una buena amistad, compartieron una misma filosofía de vida, su deseo de vivir intensamente y con gran sentido del humor, aparte contaban con unas extraordinarias cualidades vocales y comunicativas que les llevaría a seguir carreras profesionales similares.
Constantino Romero en El tiempo es oro.
A nivel televisivo ambos dominaron con gran maestría el género del concurso. No en vano Constantino Romero recibió el calificativo de hombre-concurso. Desde aquel disparatado Ya sé que tienes novio 1985, pasando por otros programas concurso míticos de TVE como El tiempo es oro 1987-1991, con el que consigue enorme popularidad, el 3x4 en sustitución de Julia Otero, La vida es juego o, ya en Antena 3, con La parodia nacional, Alta tensión, entre otros programas, con los que consigue el respeto y admiración del público y la consideración de la profesión debido a su gran profesionalidad y eficacia.
En realidad Constantino Romero albergaba a todo un verdadero showman, capaz de sorprendernos con una nueva faceta hasta entonces desconocida de su gran bagaje profesional. De hecho, fue habitual verle durante las primeras ediciones de Telepasión interpretando algunos de los números musicales míticos del programa, como aquel Wandering star de la película La leyenda de la ciudad sin nombre en el que emulaba a Lee Marvin o bien, encarnando a los Blues Brothers junto a Jordi Estadella, están entre los más recordados.
Para mayor gloria, su gran voz le llevó a convertirse en uno de los dobladores más prestigiosos de nuestro país, al poner sus extraordinarias cuerdas vocales al servicio de actores como Clint Eastwood desde 1970 hasta el último doblaje hizo del mismo antes de jubilarse, con la película Golpe de efecto; a Arnold Schwarzenegger en la trilogía Terminator, de la que siempre nos quedarán expresiones póstumas como: Volverépronunciada por Schwarzenegger en la primera película de la saga Terminator 1984, o Sayonara, baby en Terminator 2: el juicio final 1991; al replicante de Blade Runner con aquel discurso final: He visto cosas que vosotros no creeríais…; a Roger Moore, con el recordado Me llamo Bond, James Bond o, a Darth Vader de Star Wars, un personaje que le entrañó alguna que otra dificultad, al tener que distorsionar su voz y sincronizar con la respiración del mismo. Además, fue la voz de muchos otros actores, recuérdese a James Earl Jones de la saga Star Wars, William Shatner en las películas de Star Trek, Sean Connery, Donald Sutherland, entre otros. Sin olvidar, que fue voz e imagen de innumerables anuncios televisivos.
Constantino Romero en el musical Sweeney Todd.
Su destacada carrera de actor de doblaje no le impidió dar un paso más y probar suerte en el mundo de la interpretación, que inicia incluso antes de la televisión, con la obra La Ópera de tres peniques 1983, dirigida por Mario Gas, con el que repetiría años más tarde en el musical Sweeney Todd 1995, consiguiendo gran éxito. Estas y otras más junto a un par de películas completan su carrera interpretativa.
Pepe Sancho nos dejó sin avisar el 3 de marzo de 2013, a la edad de 68 años a consecuencia de un cáncer. Con el se va uno de nuestros actores más convincentes, que se crecía especialmente interpretando a los personajes más ásperos y controvertidos. Ha sido ese gran actor secundario que conseguía ponerse a la altura del actor protagonista. A pesar, de llevar cincuenta años en la profesión, de haber trabajado a las órdenes de diferentes directores y haber interpretado gran variedad de personajes de todos los estamentos y condiciones, se consideraba un actor en continuo aprendizaje, de los que buscaban entre los jirones de los personajes.
Se inicia profesionalmente en la década de los 60 como actor de teatro, aunque también hizo sus pinitos en el mundo del cine, primero como figurante para después llegar a representar pequeños papeles. Pero en seguida da el salto a la televisión, aprovechando el buen momento por el que pasaba el teatro en la pequeña pantalla, dándose a conocer al gran público en los míticos Estudio 1 y Novela.
Pepe Sancho en el personaje de El estudiante de la serie Curro Jiménez.
Pero fue a finales de los 70 con la serie Curro Jiménez donde alcanza gran fama y popularidad con su personaje de El estudiante, un mujeriego, truhán y apuesto bandolero por el que consigue cautivar a la audiencia.
Pepe Sancho, junto a Javier Bardem, en el personaje del policía Sancho de la película Carne Trémula, por el que consiguió el Goya al mejor actor de reparto en 1997.
A partir de entonces las ofertas del mundo del cine no se hicieron esperar Rafael Gil, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, José Luis García Berlanga, Mario Barroso, Antonio del Real, entre otros, contaron con el para algunas de sus películas. Pero si prolífica fue su carrera cinematográfica durante los 80 y 90, también lo fue a nivel televisivo, participando en muchas series como Turno de Oficio, Pedro I el Cruel, Las chicas de hoy en día, Quién da la vez, Colegio mayor, o protagonizando otras como Carmen y familia, Los negocios de mamá, o Camino de Santiago, entre otras.
Pepe Sancho en el personaje de Don Pablo de la serie Cuéntame cómo pasó.
Hasta que consigue otro de sus personajes hechos a su medida, y ese fue el de Don Pablo en la serie Cuéntame cómo pasó, un empresario oportunista y vividor que prospera económicamente al amparo del régimen franquista, para lo cual trata de utilizar y conseguir el favor de Antonio Alcántara. Debido al éxito de su personaje, se mantuvo en la serie durante ocho años (2001-2008).
Pepe Sancho en el personaje de Rubén Bertomeu de la serie Crematorio.
Como actor de carácter le permitió interpretar con gran naturalidad a personajes históricos como Milans del Bosch para la miniserie de TVE 23 F: el día más difícil del Rey, al cardenal Tacancón en Tarancón: el quinto mandamiento, o al pretor Quinto en la serie Hispania, la leyenda e Imperium. Uno de sus últimos trabajos televisivos fue el de Rubén Bertomeu para la serie Crematorio, otro de esos personajes controvertidos que nadie como el ha conseguido resulte creíble y que le valió la rendición por completo de crítica y público.
Pepe Sancho en el personaje de Enrique IV.
No menos importante fue su faceta como actor de teatro, pues aparte de representar en muchas ocasiones a los clásicos, destacó con varias obras en las que encarnó a relevantes personajes históricos como Adriano en Memorias de Adriano, o Enrique IV, este último fue uno de los personajes que más esfuerzo le supuso. Aparte tuvo oportunidad de dirigir algunas obras como Vamos a contar mentiras, Los intereses creados, entre otras.
Libro de Memorias de Pepe Sancho.
Si algo caracterizó a Pepe Sancho, esa fue su enorme valentía, tanto a nivel personal como en lo profesional. Siempre ha hecho lo que ha querido, sin agachar la cabeza ante nadie, aunque resultase controvertido. No fue raro verle de tertuliano en algunos programas radiofónicos como Protagonistas de Luis del Olmo, o programas de debate en televisión. Pues, aparte de su gran bagaje interpretativo, fue un gran conversador. Vamos, que Pepe Sancho no dejó indiferente a nadie y llamó a las cosas por su nombre. Genio y figura.
Había una vez un payaso llamado Miliki que alegraba el corazón y hacía las delicias de cientos de miles de niños durante los 70 y principios de los 80 con el show de Los payasos de la tele junto a Gaby, Fofó, Fofito y Milikito, en los 90 con sus programas infantiles al lado de su hija Rita Irasema, o a través de sus canciones que han perdurado con el tiempo llegando hasta nuestros días al estar entre las preferidas de los más pequeños.
Emilio Aragón formaba parte de la cuarta generación de una familia con casi doscientos años vinculada al mundo del circo. Una tradición familiar que ha ido pasando de padres a hijos, y que en el caso de Emilio Aragón y sus hermanos ha sido mamada desde cuna donde se les inculcó el amor por la profesión hasta convertirse en el grupo de payasos más famoso y significativo de nuestro país Los payasos de la tele. Después de seguir los pasos de sus padres en sus giras por medio mundo. Los hermanos Gabriel, Alfonso y Emilio Aragón deciden independizarse, creando su propio espectáculo como trío formado por los payasos Gaby, Fofó y Miliki. Espectáculo que dieron comienzo en 1939 en el Circo Price de Madrid, para después llevarlo a América recorriendo medio continente con gran éxito.
Pero un buen día deciden regresar de nuevo a España y lo hacen de la mano de la televisión en 1973. Pronto se convierten en todo un fenómeno sociológico al causar gran sensación entre los más pequeños. Los niños cantan, ríen y disfrutan con El gran circo de TVE, un espectáculo disparatado, ingenioso y participativo en el que se combina música, humor y números circenses.
Miliki iba provisto de un camisón elástico rojo, zapatones negros y gorra a cuadros. Era el más travieso de todos, seguramente por ello el más querido por los niños ya que siempre hacía de las suyas, haciéndose acompañar de su acordeón y su característico naniananananiana que le servía para encubrir todas sus fechorías.
A parte de Los payasos de la tele y sus programas de televisión de los 90. Emilio Aragón desarrolló una prolífica carrera más allá de su faceta de cómico como escritor, guionista, actor y sobre todo compositor y músico, cuyos temas en su mayoría fueron pensados para sus espectáculos y disfrute de los más pequeños. Canciones como: Susanita tiene un ratón, el auto nuevo, cómome pica la nariz, la gallina turuleca, había una vez, don Pepito, feliz en tu día…están entre las más recordadas y tarareadas por niños y mayores porque no decirlo.
La función ha llegado a su fin, y aunque Emilio Aragón ya no volverá, Miliki si permanecerá para siempre en nuestro recuerdo invitándonos una y otra vez a pasar y ver el circo a modo de: ¿cómo están ustedes? y todos seguiremos diciendo: ¡bieeeeeennnn!...
Sancho Gracia falleció el 8 de agosto de 2012 a la edad de 75 años como consecuencia de un cáncer de pulmón. Se va así uno de los actores más reconocidos de la pequeña pantalla al haber interpretado a uno de nuestros mitos televisivos Curro Jiménez, con el que fue identificado toda su vida a pesar de contar con un amplio bagaje interpretativo. Por todo ello, y como homenaje, desde La Tele Encendida se le recordará por varios de los muchos personajes interpretó a lo largo de su carrera profesional.
Comenzaré por recordar la primera serie que Sancho Gracia protagonizó en televisión y con la que se inicia su popularidad. Se trata de una adaptación hizo TVE en 1971 del clásico deAlexandre Dumas Los tres mosqueteros para el espacio Novela, en la que el propio Sancho encarnó al aguerrido D’Artagnan en compañía de sus tres amigos mosqueteros Athos (Víctor Valverde), Porthos (Joaquim Cardona) y Aramis (Ernesto Aura) y su amada Constante Bonacieux (Enriqueta Carballeira), y donde se narraban las hazañas y aventuras de estos intrépidos caballeros de la corte de Luis XIII de Francia. La serie corrió a cargo de Pedro Amalio, rodada en blanco y negro combinaba escenarios de estudio y exteriores con un resultado bastante convincente.
Otro de los momentos significativos en su carrera se produce en 1973, cuando protagoniza junto a Carlos Otero la serie Los Camioneros de Mario Camus, en el papel de Paco, un camionero un tanto golfo pero bonachón que en sus viajes con su camión por todo el país iba ayudando a todo aquel que lo necesitaba. La serie combinaba acción, humor con situaciones dramáticas, a su vez era una muestra fiel de la sociedad española en las postrimerías del franquismo. Con este personaje logró conquistar a un público entregado a su talento y carisma interpretativo que ayudado por un físico atractivo, pasó a ser un habitual de las producciones de aventuras y uno de los actores televisivos más solicitados.
Cabe señalar también su participación en una versión del clásico Doce hombres sin piedad de Reginald Rose que Gustavo Pérez Puig realizó para TVE en 1973. Una de las obras más recordadas y significativas del legendario Estudio 1 por el gran elenco de actores formaron parte como por su calidad en cuanto a realización e interpretación. Además del propio Sancho, en el papel de chulo, estaban otros grandes nombres como Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso.
En 1976, y en base a una idea suya crea e interpreta al bandolero andaluz más famoso del siglo XIX Curro Jiménez, inspirado en un reconocido bandolero de la época. Es el personaje por el que consigue enorme popularidad y con el que se le identificará a lo largo de toda su vida. Todo ello, gracias al carisma y fuerza arrolladora desplegaba en su mirada, hasta el punto de desbordar la pequeña pantalla con dicha interpretación. Curro Jiménez era el líder de un grupo de bandoleros, al que acompañaban el Algarrobo (Álvaro de Luna), el Estudiante (José Sancho), el Fraile (Francisco Algora) y más tarde el Gitano (Eduardo García), y cuyas andanzas discurrían por Sierra Morena robando a los ricos para dar a los pobres y luchando contra los franceses, pues la acción se desarrollaba durante la Guerra de la Independencia española, conjugando así una visión romántica del bandolerismo del siglo XIX a la vez quehistórica. Una serie muy cuidada en cuanto a ambientación y fotografía, por la que pasaron importantes realizadores como Mario Camus o Pilar Miró, entre otros. Un éxito que llevó a que contase con hasta tres temporadas, aparte de ser repuesta en infinidad de ocasiones, siendo conocida por varias generaciones de telespectadores. A su vez contó con una versión cinematográfica Avisa a Curro Jiménez 1978 además de una secuela produjo el propio Sancho en 1995 para Antena 3 Curro Jiménez: el regreso de una leyenda, cuya acción se desarrollaba en iberoamérica pero ya con un Curro Jiménez maduro, que no llegó a tener la aceptación de la primera.
Aparte de sus interpretaciones como justiciero y aventurero fue capaz de ponerse en la piel de asesinos. Es el caso de su personaje en uno de los capítulos de la serie La huella del crimen dirigió Juan Antonio Bardem, y que llevaba por título Jarabo, en el que el propio Sancho encarnaba a un vividor y psicópata asesino, que causó gran impacto por la frialdad y crueldad de su personaje así como la dureza de las escenas.
Sancho Gracia ha tenido también una extensa carrera tanto en cine como en teatro, ha trabajado a las órdenes de diferentes directores desde sus inicios hasta la actualidad. Destacó especialmente la estrecha relación profesional y de amistad mantuvo con Álex de la Iglesia, participando en varias de sus películas pero fue con 800 balas 2002, en un personaje hecho a su medida, por el que consiguió fuese nominado en los premios Goya a mejor actor.
Son sólo algunas de las muchas interpretaciones ha realizado a lo largo de su carrera y que merecía al menos resaltar más allá de su personaje al que permanecerá unido para siempre y que no es otro que el de Curro Jiménez. Valga así nuestro homenaje a este irremplazable actor.
Joaquín Soler Serrano ha sido uno de los pocos que mejor ha conocido el oficio de periodista, gran comunicador con una extraordinaria capacidad para la improvisación y sobre todo excelente entrevistador.
Maestro de periodistas y una de las voces más reconocidas e importantes de la radio española durante las décadas de los 50, 60 y 70. Medio en el que se inició a través de RNE llegando a ser redactor jefe, para después pasar por Radio España de Barcelona en la que realizó con éxito innumerables programas, hasta llegar a Radio Barcelona. En esta última llevó a cabo un extraordinario maratón radiofónico, con motivo de las inundaciones sufridas en la comarca del Vallés en 1962, que causaron decenas de muertes, coordinando todo una campaña de ayuda a los damnificados. Lo cual le valió como premio un ondas especial.
Tras una estancia de cuatro años en la televisión de Venezuela, a su vuelta a España retomó su andadura radiofónica a la vez que empezó a hacer televisión aprovechando la experiencia había adquirido allende los mares. Se inicia en TVE con el programa Carrusel 1960, al que siguieron otros espacios como No me diga usted sí, no me diga usted no 1961-63, Juego de letras 1972-73, Siete días 1978, Perfiles 1979, entre otros.
Pero uno de los trabajos por el que consiguió un gran reconocimiento fue el programa A fondo 1976-1981. Probablemente el mejor programa de entrevistas realizadas en la historia de la televisión en nuestro país, tanto por la categoría de los entrevistados como por la forma de realizar las mismas. Joaquín Soler Serrano logró que respondieran ante él, a lo largo de los más de cuatro años duró el programa, yendo del blanco y negro al color, algunas de las personalidades más ilustres y significativas del momento. Entre los que se citaron están escritores españoles como Camilo José Cela, Antonio Gala, Joseph Pla, Rafel Alberti, Antonio Buero Vallejo, Carmen Martín Gaite e hispanoamericanos como, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Octavio Paz, Julio Cortázar, Vargas LLosa, Juan Carlos Onetti, Manuel Puig y José Donoso. También, contó con la presencia de personalidades de la talla de Salvador Dalí, Regino Sainz de la Maza, Pablo Serrano, Elia Kazan, Bernardo Bertolucci, Ennio Morricone, Marcello Mastroianni, e incluso logró le concediese una entrevista el propio Richard Nixon. La lista sería interminable.
Lo que permitió dejar toda una serie de documentos excepcionales que afortunadamente han llegado a nuestros días y que conforman una obra de consulta obligada. Aparte del magnífico material audiovisual, todas aquellas entrevistas realizadas con la genial maestría de Joaquín Soler Serrano se recogieron en sendos libros Escritores a fondo 1986 y Personajes a fondo 1987.
Algunas de las entrevistas realizadas por Joaquín Soler Serrano para el programaA Fondo.
Primera parte de la entrevista a Salvador Dalí, 1977.
Parte de la entrevista a Julio Cortázar, 1977.
Primera parte de la entrevista a Jorge Luis Borges, 1980, y que se corresponde con la segunda entrevista concedió a Joaquín Soler Serrano para el programa A Fondo (en su etapa en color), siendo la primera de 1976.
Joaquín Soler Serrano consiguió que el género de la entrevista en televisión alcanzase su máxima categoría. Logrando mostrar la esencia de lo que debe ser una buena entrevista. Sentado frente a cada entrevistado, sirviéndose únicamente de un guión que apenas utilizaba y cuyo escenario no iba más allá de un cortinón como fondo, dos sillones, un cenicero y un atril en el que se asentaban los libros más importantes y en ocasiones algún que otro elemento personal significativo del entrevistado, propiciando así la no distracción y el ambiente más idóneo para la conversación relajada. Si a eso añadimos que a lo largo de una hora Soler Serrano se limitaba, tras una breve presentación, a preguntar de forma cordial, sin inquietar y, sobre todo, sabiendo escuchar a sus entrevistados, los verdaderos protagonistas, logrando recayese sobre ellos toda la atención, a su vez, consiguiendo a medida que iba avanzando la conversación el entrevistador fuese desapareciendo, de tal forma que el tiempo era el que marcaba la pauta en su desarrollo y en el descubrimiento y conocimiento por parte del telespectador de la tremenda personalidad de los entrevistados a través de la palabra y los silencios se iban intercalando en su discurrir.
Ya en los 90, Joaquín Soler Serrano pasó a un segundo plano. La profesión ya no era lo mismo, su degeneración no había hecho más que comenzar. Los últimos veinticinco años de su vida los pasó retirado completamente. Hasta dejarnos este pasado martes a la edad de noventa y un años a causa de la enfermedad de Alzheimer venía padeciendo desde hace años. Resulta paradójico que la enfermedad borrase de su memoria las vivencias de entre las cuales se encontraban sus entrevistas ha realizado para televisión, para en cambio todos los demás si podamos, no sólo rememorar sino, en muchos, descubrir, a pesar de que una gran mayoría no esté dispuesta y prefiera mantenerse en su "alzheimer".
Nos ha dejado esta pasada madrugada Jordi Estadella a los 61 años. Uno de esos profesionales con oficio, de los que cada vez quedan menos. Formado en la radio, la mejor escuela para cualquier periodista, tanto podía presentar un programa de variedades, concurso o programa de entrevistas, en definitiva, lo que le echasen.
Jordi Estadella junto a Miriam Diaz Aroca durante su etapa en el Un, dos, tres...responda otra vez.
Ingenioso, culto, irónico y sobre todo con muy buen sentido del humor, quienes lo conocieron dicen que disfrutó la vida al máximo y sobre todo de uno de sus mayores placeres, el comer.
Número musical del Un, dos, tres... dedicado a los presentadores de concursos, con un trio irrepetible: Joaquín Prat, Constantino Romero y el propio Jordi Estadella.
Polifacético donde los haya, pues además de presentar igual cantaba e interpretaba (no hay más que recordar sus pinitos hizo en varios musicales para el Un, dos, tres..., y nos deleitó con algunos de los momentos más simpáticos y atrevidos de Telepasión versionando temas como Si yo fuera rico, Las coplas de don Hilarión o el himno de los Blues Brothers.
Jordi Estadella junto a Cañita Brava y Jesús Freire en el Semáforo.
Era de esas personas que valían su peso en oro, haciéndose fácilmente con el cariño y simpatía del público. No le faltaban cualidades, pues además de gran presentador, era un buen conversador, dotado de una portentosa voz que supo aprovechar al máximo como actor de doblaje tanto para cine como para televisión. Fueron muchos los actores de cine y personajes de series animadas a los que prestó su voz, destacando especialmente la del Inspector Gagdet, Mark Jones en el personaje de comandante Nemet en el Imperio contraataca, Peter Sellers, el Oso Yogui, Richar Gilliland en el personaje Teniente Pervis de Aterriza como puedas, Groucho Marx en Ciudad muy caliente, Jerry Lewis en ¿Dónde está el frente?, Bob Detroit en la serie de dibujos animados Mogli, el último koala, Roger Rees en el personaje Lord John Marbuy de El Ala Oeste de la Casa Blanca y Michael Mittermeier como dragón Hektor de Kika superbruja, entre otros muchos.
Jordi Estadella en Esto no es lo que parece.
A parte de todos los programas le dieron una enorme popularidad como fueron No te rias que es peor, en el que se dio a conocer a nivel nacional, pasando por sus dos etapas en el Un, dos, tres... como presentador junto a Miriam Díaz Aroca, o en el El Semáforo y el concurso Audacia. Me gustaría recordar un programa de entrevistas y debate hizo para La 2 entre 1994-95, Esto no es lo que parece, si bien pasó más desapercibido, fue un programa muy personal y cuidado que el propio Jordi dirigió y presentó y en el que mostró su gran talla humana.
Se ha ido como llegó sin avisar, por sorpresa, pero seguramente donde esté no dejará de reírse de si mismo y de todo. Hasta siempre.
