Cristina Morató, una periodista intrépida.

Hoy día, a Cristina Morató se la conoce sobre todo por su faceta de escritora de biografías de mujeres viajeras y aventureras, labor que viene ejerciendo de forma prolífica y con gran éxito desde finales de los noventa, una vez que deja la televisión. Sin embargo, aquellos que disfrutamos de la televisión de los 80, sin duda, recordamos su primera vez delante de las cámaras, con apenas veinticuatro años, al presentar, de forma acertada y con gran naturalidad, uno de los espacios más novedosos del verano del 86, como fue Plató Vacío. Un programa de entrevistas y actuaciones varias, que como su propio nombre indica, se realizaba desde un plató sin apenas decorado, el cual se iba llenando con las aportaciones realizaban los invitados al mismo, para de esta forma tratar de sorprender y despertar la curiosidad del telespectador. Una propuesta que encajaba a la perfección con la personalidad y forma de ser de la propia Morató, caracterizada por su sencillez, inquietud, curiosidad y afán de sorpresa ante la vida.

Cristina Morató se inicia profesionalmente con apenas dieciocho años, trabajando para varias revistas, a comienzos de los 80, como fotógrafa y reportera en países en conflicto como Nicaragua, Honduras, Costa Rica o El Salvador. Una profesión por la que se vio atraída en un principio hasta que pudo comprobar sobre el terreno de los verdaderos horrores provoca la guerra: muerte, dolor y demás injusticias sociales. Esto hizo mella en ella,  por lo que decidió que aquel tipo de periodismo no era lo suyo, pues no tenía el estómago suficiente para estar detrás de la cámara sin poder ayudar a los que verdaderamente lo necesitan. En cambio, si le permitió encontrar en el periodismo la forma desde la que poder realizar lo que más ansiaba, y era viajar, no tanto en plan aventura o por puro placer, si no mas bien para conocer y aprender de otras gentes y culturas, aún siendo entre los países más complicados y difíciles del Planeta. Así, a partir de 1983 inicia un primer periplo por el continente africano como reportera, siendo su primer destino Guinea Ecuatorial. Más tarde, en su regreso al continente, la llevaría a Zaire, esta vez, como cooperante.

Cristina Morató presentando el programa Plató Vacío 1986.

Durante su estancia en España, y tras pasar por diferentes programas como redactora y documentalista, tuvo la oportunidad de ponerse delante de las cámaras para presentar un nuevo programa de entrevistas y actuaciones musicales llamado Plató Vacío, realizado desde los estudios de Sant Cugat de TVE por parte del equipo del programa Directo en la Noche capitaneado por Miquel Fortuny , se emitió en TVE1 por primera vez el 22 de julio de 1986 permaneciendo cada noche del martes nada más finalizar la segunda edición del Telediario hasta finales de 1986. El programa estaba grabado y no contaba con público presente, pues se realizaba desde un plató cuyo decorado iba variando en función de los invitados asistentes al mismo, que podían ir desde gente anónima a famosa. En ambos, sus entradas solían tener lugar de manera espectacular y de la forma más insospechada, tratando así de sorprender al telespectador, como ocurrió en una ocasión -y no es ninguna leyenda urbana- con la entrada en medio del plató de un enorme elefante.

Cristina Morató presentando el programa A mi manera 1989.

Posteriormente, pasó a formar parte de las que se conocieron como chicas Hermida al colaborar en la presentación del magazine de tarde A mi manera, que dirigió y presentó Jesús Hermida entre los años 1989-1990 para TVE. Entre 1990-1991 realizó igual labor, esta vez, junto a María Teresa Campos en el programa Ésta es su casa que esta dirigía. A partir de 1993 dio el salto a Telemadrid para presentar un programa de actualidad de periodicidad semanal Sucedió en Madrid, dirigido entre otros por Fernando Olmeda, que a través de una serie de reportajes, reconstrucciones, testimonios y opiniones de expertos se narraban aquellos hechos y acontecimientos más llamativos ocurridos en la comunidad madrileña. También dirigió en 1997 en la misma cadena el programa de testimonios Hablando con Gemma que presentó Gemma Nierga.

En 1998, dirige en Telecinco el programa de debate Todo depende, con Jordi González como presentador. Su último trabajo para la televisión, antes de dedicarse a la escritura, con la salvedad del año 2000 en que dirige de nuevo un programa de corte similar Quédate conmigo, esta vez con Ely del Valle al frente. Tras el cual se volcó de lleno en la escritura, desde la que quiso recoger todas sus experiencias vividas en los más de cuarenta países que visitó a lo largo de su vida, y que decidió centrar me manera especial en las grandes olvidadas, las mujeres de los países en  vías de desarrollo y zonas rurales del Planeta. También en su condición de mujer viajera quiso mostrar la vida de muchas otras le precedieron con libros como Viajeras intrépidas y aventureras, donde recoge la figura de pioneras en la aventura de viajar como fueron Egeria (la primera gran viajera conocida), Alexandra David-Néel o Lady Charlotte Canning, entre otras. Le siguieron otros títulos como Cautiva de Arabia sobre la espía vasco-francesa Marga d’Andurain, Las reinas de África, Las damas de Oriente y, recientemente, Divas rebeldes.

Josefina Molina, la otra mirada.

Josefina Molina tiene el honor de estar considerada como una de nuestras primeras realizadoras y directoras de cine en obtener en España el título oficial por la Escuela Oficial de Cinematografía. Lejos del beneplácito conlleva tal consideración, es una mujer enormemente discreta, entusiasta y perfeccionista, y que ha dado muestras más que evidentes  de lucha y compromiso por el cambio en cuanto al papel y protagonismo de la mujer en la sociedad, al incorporar a través de toda su obra, y por primera vez, una visión femenina frente al dominio absoluto de lo masculino que tanto imperó sobre todo en pleno franquismo.

Ha reconocido en más de una ocasión que no tiene muy claro su afición por el cine, que tal vez se deba a un cúmulo de circunstancias. Si bien, hubo un hecho que sí pudo ser determinante, y fue cuando vio la película El Río de Jean Renoir. Desde ese mismo momento supo que lo que realmente quería era contar historias con la imagen. Aunque en un principio estudió ciencias políticas, una vez que plantea a sus padres que también quería estudiar cinematografía, estos se quedaron sorprendidos ya que no contemplaban el cine como una profesión seria a la que podría dedicarse una mujer. Pero Josefina Molina había aprendido de su madre que si algo quieres tienes que luchar por ello y sin pensárselo dos veces decidió inscribirse en la Escuela Oficial de Cine de Madrid.

La  adaptación de la obra La Metamorfosis de Kafka, fue uno de los primeros trabajos que dirigió Josefina Molina para TVE.

Ante la dificultad de poder hacer cine por el hecho de ser mujer. Josefina Molina encontró en la televisión el reducto por el cual poder experimentar con mayor libertad, así como poder acercar la cultura a la gente. Sus inicios en TVE tuvieron lugar primero como ayudante de realización de Pilar Miró y Claudio Guerín, aunque pronto se abrió un hueco destacado como documentalista y realizadora de dramáticos en la entonces conocida como UHF, actual La 2, a través de espacios como Hora Once, Teatro de siempre, entre otros. Hasta convertirse en la principal realizadora de la segunda cadena de TVE durante los 70. A ella se debe la adaptación de destacadas obras como La metamorfosis, Casa de muñecas de o Hedda Gabler, por citar algunas.

Lola Herrera en la película Función de noche de Josefina Molina.

Ya en las postrimerías del franquismo debuta en el cine con la película Vera, un cuento cruel 1973, una adaptación del relato de Auguste Villiers de L’Isle-Adam, donde se nos narra la historia estremecedora de un noble viudo que ante la incapacidad de aceptar la muerte de su mujer reconstruye todo un mundo como si realmente todavía viviese, contó con la participación de Fernando Fernán Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo como protagonistas. Y a la que siguió un episodio La tilita, de la película Cuentos eróticos 1979 realizada por varios directores, teniendo en el sexo el tema principal de cada unos de los episodios la componían. Pero fue con la película Función de noche 1981, por la que Josefina Molina alcanzará su mejor nivel como cineasta, una película que cuenta la peripecia personal de una mujer contada frente a las cámaras por su protagonista real, Lola Herrera, que ha entrado en crisis al comprobar el paralelismo existente entre su vida y la de otra mujer de su misma edad, Carmen Sotillos, que creó Miguel Delibes, y a la que ella da vida cada día en los escenarios al representar la adaptación teatral de Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes.

Concha Velasco y Fernando Fernán Gómez en la película Esquilache 1989.

De igual modo consigue gran reconocimiento con la película Esquilache 1989 basada en la obra Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, entre su reparto figuraron nombres de la talla de Fernando Fernán Gómez, Adolfo Marsillach, Amparo Rivelles o Concha Velasco, se hacía un repaso a una época como fue la de Carlos III de España y las reformas emprendidas por el entonces ministro de confianza el Marqués de Esquilache ocasionando el conocido motín popular al que dio nombre. Sus últimas dos películas Lo más natural 1990, un drama con Charo López y Miguel Bosé y La Lola se va a los puertos 1993 con la cantante Rocío Jurado y Paco Rabal, no consiguieron la repercusión y éxito de las anteriores. Cabe incluir también en su filmografía cuatro cortometrajes: La otra soledad 1966, Aquel humo gris 1967, Melodrama infernal 1967, y La rama seca 1972. En teatro, sobresalió con el montaje Cinco horas con Mario, monólogo representado durante décadas e interpretado en distintas etapas por Lola Herrera y Natalia Millán a partir de la obra homónima de Miguel Delibes. En 1990 dirigió Los últimos días de Emmanuel Kant, de Alfonso Sastre.

Ya, centrándonos en  la televisión, cabría señalar que en su condición de directora y realizadora le ha llevado a tocar todos los géneros posibles: el documental, las biografías, las grandes series, o el teatro (del cual ya hemos hablamos anteriormente). La primera gran serie que realizó para TVE es de 1977 y fue una adaptación de la obra El camino de Miguel Delibes, por la que recibió el premio a la mejor dirección en el Festival de Praga.

Josefina Molina y Concha Velasco durante el rodaje de Teresa de Jesús.

En 1984, dirige la serie Teresa de Jesús, con Concha Velasco como protagonista encarnando a la religiosa y escritora mística Teresa de Ávila proclamada Santa de la Iglesia, un personaje excepcional de nuestra historia y literatura que Concha asumió con gran responsabilidad hasta hacer de él, uno de sus papeles más importantes y brillantes de su carrera profesional. No sólo a nivel interpretativo también a nivel de dirección Teresa de Jesús constituyó todo un reto dada la complejidad de dicho personaje, siendo estudiado a lo largo de todo un año, previo a su rodaje, por Josefina Molina y Víctor García de la Concha, asesor y experto en la vida y obra de Teresa de Jesús, para convenir la estructura dramática de la serie que finalmente se desarrolló en base a los momentos vitales de Teresa de Jesús, a través de seis episodios: Vida, Camino de perfección, Desafío espiritual, Fundaciones y Visita de descalzas- que se corresponden con las obras literarias de Teresa de Jesús-. El último, Hija de la Iglesia, es la exclamación que pronunció al morir.

El proyecto de realizar una serie televisiva sobre santa Teresa de Jesús partió del entonces director del departamento de producciones asociadas de TVE Juan Manuel Martín de Blas, y que vino a sumarse a otras producciones como Los gozos y las sombras, Ramón y Cajal, La colmena, que formaron parte de un ambicioso proyecto de inversión cinematográfica llevada a  cabo por RTVE bajo mandato del entonces director general Fernando Castedo.

Toni Cantó y Nina Agustí principales protagonistas de la miniserie Entre naranjos.

En 1998, dirige uno de sus últimos trabajos para TVE la miniserie Entre naranjos, basada en la novela de Blasco Ibáñez del mismo nombre. Ambientada en el siglo XIX, y a lo largo de tres capítulos de hora y media, cuenta la historia de Rafael Brull (Toni Cantó), el único hijo de la familia más poderosa de Alcira (Valencia) y su esposa Leonora (Nina Agustí), una mujer libre y adelantada a su tiempo que ejerce como cantante de ópera, y en torno a los cuales se desarrolla toda una serie de pasiones y conflictos personales y políticos como si de un culebrón de lujo se tratase. Por la que recibió de la Academia de la Televisión el premio a la mejor dirección y realización.

Josefina Molina durante el rodaje de la miniserie Entre naranjos.

Desde la miniserie Entre naranjos, Josefina Molina no ha vuelto a ponerse detrás de una cámara, en gran medida motivado por el tipo de cine exigen los productores, mucho más ligero y mimético con el cine americano, y ante eso no estaba dispuesta a claudicar. Desde entonces se ha dedicado principalmente a la actividad literaria llegando a publicar tres novelas: Cuestión de azar, En el umbral de la hoguera y Los papeles de Bécquer.

Obra autobiográfica desde la que Josefina Molina reflexiona sobre su trayectoria y vivencias que le ha proporcionado su trabajo.

A ella se debe una nueva forma de narrar desde un planteamiento feminista que lucha por la libertad de iniciativa de la mujer, y que ha sabido reflejar con gran acierto, rigor y sensibilidad tanto en cine, teatro como televisión. Hasta convertirse en todo un referente a seguir por las sucesivas generaciones de directoras y realizadoras, merecimiento que la llevó a fundar en 2006 la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la cual es presidenta de honor, reuniendo a más de doscientas profesionales del sector audiovisual, cuyo fin primordial es fomentar la mayor participación de la mujer en dicho ámbito. Aparte de los numerosos premios y distinciones avalan toda su carrera, de entre las que cabría destacar: La Medalla de Oro de Mérito a las Bellas Artes, el Premio a Toda una Vida otorgado por la Academia de Televisión y el Goya de Honor de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Josefina Molina al recibir el Goya  de Honor de la Academia del Cine.

Carmen Conesa, mujer de hoy en día.

A Carmen Conesa cabría, ante todo, definir como una mujer de gran inquietud intelectual, decidida y espíritu aventurero, que la ha llevado a explorar sus diferentes capacidades creativas, y así poder descubrirse a si misma y a los demás como mujer polifacética que es. Pues igual que ejerce como actriz, también canta, baila, escribe, enseña interpretación e incluso se ha atrevido a dirigir sus propios cortos o crear su propia compañía de teatro. Y, si esto no fuera poco, también da cursos de coach a directivos de grandes empresas, es patrón de barco y saca tiempo para seguir estudiando idiomas, como alemán, y filosofía.

 

 

Aunque se la conoce sobre todo como actriz. Ella es pintora, tanto por afición como por formación, al haber estudiado Bellas Artes. Una faceta que mantuvo semioculta durante bastantes años hasta que un día decide sacar a la luz a través de una serie de exposiciones con las que mostrar muchos de los retratos y pinturas figurativas había realizado desde que era muy joven.

 

 

Aparte, ha tenido una predilección desde que era una niña por el baile y el canto, razón suficiente para que estudiase danza y canto lírico. Pero si cabría añadir otra faceta insospechada a su aventura artística, esa fue la de ventrílocua. Cuando con apenas once años y provista de un muñeco tan alto como ella al que prestaba su voz la llevó a realizar gracias a un programa de radio una gira por toda Cataluña. Sin embargo, pronto se vio obligada a abandonar por decisión de su madre.
 

  

En el mundo de la interpretación se inicia profesionalmente por casualidad, ya que no figuraba en sus planes iniciales. Hasta que un día la compañía de José María Rodero acude a Barcelona en busca de bailarines, cantantes y actores para la obra La historia de un caballo. Se presenta al casting, pensando que la escogerían como bailarina o cantante, y sin embargo, para su sorpresa tras hacerla hablar la eligen para ser actriz. Y desde entonces ha sido un no parar.
 

Carmen Conesa durante una representación de la obra Münchhausen, 2011.

  

Fue precisamente en el teatro y de manera significativa en los musicales donde mejor se ha sentido y mayores satisfacciones le ha proporcionado. Desde Historia de un caballo de José María Rodero, pasando por El abanico de Lady Windermere, Pelo de tormenta, Mariana Pineda, Chicago, Las últimas lunas, Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré, Münchhausen o uno de sus más recientes trabajos ¡Qué desastre de función! son algunas de las obras más significativas en las que ha participado.

 

Carmen Conesa en una escena de la película La noche más larga, 1991.

 

En el cine no se prodigó tanto como hubiese deseado, aún así pudo participar en unas cuantas películas. Desde su debut en la película A la pálida luz de la luna 1985 de José María Sinde, pasando por El caballero del dragón 1985 de Fernando Colomo, en La noche más larga 1991 de José Luis García Sánchez, junto a Juan Echanove y Juan Diego, inspirada en una crónica sobre los últimos fusilamientos del franquismo. Su siguiente trabajo fue Cómo ser una mujer y no morir en el intento 1991, adaptación de la obra de Carmen Rico Godoy, dirigida por Ana Belén y protagonizada por Carmen Maura. En 1992 intervino en la película Makinavaja, el último choriso junto a Andrés Pajares. En 1993 trabajó en Cianuro, ¿solo o con leche?, una comedia dirigida por José Ganga y protagonizada por Maribel Verdú.

 

Programa de entrevistas Roba neta, roba bruta, 1986.

 

Su primera aparición en televisión se produce en 1986 de la mano de Josep Sandoval en Roba neta, roba bruta, un programa de entrevistas de TVE en Cataluña ambientado en un domicilio particular ficticio.

 

Carmen Conesa durante un sketch del programa Tariro Tariro, 1989.

 

Pero, fue gracias a su participación como actriz cómica en los sketchs protagonizados por La Trinca para el programa Tariro Tariro de TVE donde da comienzo su popularidad.

 

Carmen Conesa y Diana Peñalver en Chicas de hoy en día, 1991.

 

Hasta que en 1991 protagoniza junto a Diana Peñalver Chicas de hoy en día. Una serie a modo de comedia que contaba la vida de dos veinteañeras con caracteres completamente distintos que llegan a Madrid persiguiendo el sueño de ser actrices, y no les queda más remedio que hacerse amigas para poder sobrevivir. De un lado estaba Nuria (Carmen Conesa) procedente de Barcelona más fría y calculadora, y de otro, Charo (Diana Peñalver) mucho más espontánea. En realidad la serie reflejó a lo largo de sus veintiséis capítulos la historia de amistad de dos actrices primerizas que asemejaba la autobiografía de sus propias protagonistas. 

 

Cabecera de la serie Chicas de hoy en día.

 

Fue también la primera incursión en televisión de Fernando Colomo, un director de cine que por entonces era el máximo exponente de lo que se conoció como la “nueva comedia madrileña”, que consistía en realizar películas protagonizadas por jóvenes que vivían en una gran ciudad, con un tono muy desenfadado y fresco, y entre las que destacaron  ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? o Bajarse al moro. Fernando Colomo trasladó ese estilo de cine a la televisión en series como Chicas de hoy en día, junto a guionistas como Joaquín Oristrell, nos mostraron la imagen de una mujer alejada de estereotipos pasados, mucho más moderna, joven, urbana e independiente de los hombres. Lo que provocó un antes y un después en la ficción televisiva en España, hasta la fecha dominada por series dramáticas o basadas en grandes obras de la literatura. 

 

Carmen Conesa como presentadora del programa Inocente, Inocente, 1992-1993.

 

Tras el gran éxito cosechado por Carmen Conesa en la serie Chicas de hoy en día, y de cuya interpretación le valió el premio a la mejor actriz revelación de la Unión de Actores en 1991. Hizo que se prodigase con mayor frecuencia sobre los escenarios así como participase en diferentes programas y series de televisión. Como la presentación del programa cómico Betes i Films  que realizó para la televisión catalana de la mano de sus antiguos compañeros de La Trinca y la que fue su productora Gestmusic, pasando por el programa de cámara oculta Inocente, Inocente, presentó junto a Juanma López Iturriaga para las televisiones autonómicas. Además de la serie ¡Ay, señor, señor! de Antena 3 protagonizada por Andrés Pajares, y donde Carmen Conesa hizo el papel de Elisa, una joven y marchosa asistenta. También participó en la comedia protagonizada por Loles León Para qué sirve un marido, emitida en 1997 por La 2 de TVE, y en la que Conesa interpretó a Sonsoles la hermana de Teresa (Loles León) en la serie.

 

Carmen Conesa en el personaje de Alicia Santibáñez de la serie La Señora.

 

Fue, sin embargo, en la serie La Señora de TVE donde advertimos la gran versatilidad de Carmen Conesa, tras tenernos acostumbrado durante años y sobre todo en televisión con sus personajes de marcado carácter cómico. Aquí, sin embargo, nos sorprendió en una papel mucho más dramático, como fue el de Alicia Santibáñez, la dueña de un burdel cuyo personaje vino caracterizado por su continua lucha y gran fortaleza por la cual va adquiriendo un mayor protagonismo a medida que se desarrollaba la serie hasta desvelarnos uno de los grandes secretos de La Señora, como fue la verdadera personalidad de el Marqués Gonzalo (Roberto Enríquez). Y por el que consiguió conquistar el cariño del público así como todo un reconocimiento a su magnífica interpretación con el premio de mejor actriz secundaria de televisión de la Unión de Actores que recibió en 2009.

 

Carmen Conesa en el personaje de Doña Pía Calatrava del serial Amar es para siempre.

 

Desde 2013 forma parte del reparto del serial Amar es para siempre de Antena 3 en el que hace el papel de Doña Pía Calatrava, la esposa de Arturo Olazábal (Josep Linuesa), un abogado de prestigio aparte de marido infiel.

 

Carmen Conesa y su Big Band.

 

Carmen Conesa es una mujer que ha sabido trasmitir a través de su amplia sonrisa ese optimismo y vitalidad necesario con el que afrontar mejor lo que de otra forma resultaría seguramente imposible llevar a cabo. Como el hecho de conformar su propia Big Band, una formación de ocho músicos con los que ha versionado a ritmo de jazz y swing algunas de las canciones emblemáticas de la cinematografía española. Un intento por emular a su admirado Frank Sinatra, del que ha tomado como lección de vida una de sus grandes temas como es The best is yet to come (Lo mejor todavía está por llegar).

 

Connie Sellecca, la gran belleza televisiva de los 80.

Seguramente, Connie Sellecca no sea una de las mejores actrices, pero sí una de las más atractivas y populares para toda una generación de telespectadores de los 80, al protagonizar dos de las series más emblemáticas de la época como fueron El gran héroe americano y Hotel. Provista de un cuerpo esbelto que denotaba su elegancia, una cara aniñada con la que mostrar su ternura y unos hermosos ojos azules y amplia melena negra completaban su imagen delicada y radiante, y que a más de uno acabó por conquistar para siempre. 

 

Connie Sellecca en el telefilm Los abismos de las Bermudas 1978.

 

De origen italoamericano, desde muy joven sintió predilección por la interpretación. Esto hizo se ganase la vida como modelo, pues no le faltaban cualidades para ello, y así poder costearse sus estudios de interpretación. Su debut como actriz tiene lugar a la edad de veintitrés años en el telefilm de aventuras y misterio The Bermuda Depths 1978 (o Los abismos de las Bermudas), donde interpretaba a una joven bella y misteriosa sobre la que pesa una maldición. Una película que causó gran impacto especialmente entre los adolescentes de la época, considerada en círculos norteamericanos como de culto. Le siguieron: la serie Azafatas en el aire, el telefilm Capitán América basada en el famoso superhéroe de Marvel, o la continuación televisiva de la película de ciencia ficción Almas de metal, Beyond Westworld (Más allá de Almas de Metal), y en las que no tuvo gran éxito.

 

Fue a partir de 1981 cuando alcanza gran popularidad gracias a la serie El gran héroe americano, al interpretar a una joven y bella abogada cargada de gran sensatez llamada Pamela Davidson que junto al agente Maxwell (Robert Culp) acompañaban en sus aventuras a Ralph Hinkley (William Katt), un profesor de secundaria convertido a superhéroe, tras recibir de unos extraterrestres el encargo de salvar el Planeta de su autodestrucción, haciéndole entrega para ello de un traje rojo hecho a su medida y provisto del correspondiente manual de instrucciones, por el que se le dotaba de una serie de poderes extraordinarios. Sin embargo, dicho manual lo acaba perdiendo, lo que originará las situaciones más pintorescas y cómicas al tratar de dominar los poderes del traje cada vez tiene que acometer una nueva misión.

 

Connie Sellecca y William Katt en la serie El gran héroe americano.

 

La serie El gran héroe americano resultó bastante original en cuanto a su planteamiento al parodiar con gran acierto el mundo de los superhéroes, y por lo que logró, sin embargo, un mayor éxito en Europa que en USA. Fue producida por la cadena estadounidense ABC, contó con un total de cuarenta y tres episodios repartidos en tres temporadas entre 1981 y 1984. En España pudo verse por primera vez en el verano de 1984.

 

Connie Sellecca y James Brolin en la serie Hotel.

Sin embargo el punto más álgido a su carrera lo alcanzó con la serie Hotel, donde interpretó a Christine Francis, una bella y efectiva relaciones públicas del lujoso hotel St. Gregory, y que protagonizó junto al que era el director del hotel Peter McDermott (James Brolin) uno de los escarceos amorosos y mas arrebatadores se recuerdan de la pequeña pantalla, sirviendo de hilo conductor principal para el resto de situaciones y tramas se desarrollaron entre los demás empleados y huéspedes del hotel.

La serie Hotel fue una creación de Aaron Spelling para la cadena estadounidense ABC, inspirada en la novela de Arthur Hailey, la cual fue llevada al cine en 1967 bajo el título de Intriga en el gran Hotel, logró situarse entre las producciones más exitosas de la ABC de los 80, alcanzando gran éxito tanto dentro como fuera de EE.UU., contó con cinco temporadas y más de ciento diez capítulos entre 1983 y 1988. En España pudo verse en TVE durante las sobremesas entre esos mismos años.

 

La fama conseguida con su personaje de Christine en la serie Hotel, le llevó a acaparar las portadas de las principales revistas femeninas y su imagen pasó a ser sinónimo de elegancia y buen gusto, convirtiéndose en una de las actrices más atractivas y mejor pagadas de la pequeña pantalla.

 

Connie Sellecca y Greg Evigan en la serie Contacto en California.

 

Ya finalizada la serie Hotel, la pudimos ver de nuevo como protagonista en la serie policíaca P.S. I Luv U 1991 (En España conocida por Contacto en California), en la que interpretaba a Wanda Talbert, una estafadora reconvertida en agente secreto de la policía, así como, en la serie Segundas oportunidades (1993-1994). Sin embargo, su estela se fue desvaneciendo poco a poco sin conseguir desprenderse de su personaje de Christine de la serie Hotel.

 

 

A pesar de ello consiguió mantener su presencia en la pequeña pantalla durante los 90 y principios del 2000, al participar en unos cuantos telefilms basados en hechos reales. Mientras se introdujo en el mundo de los negocios con gran éxito creando su propia marca de productos de belleza Sellecca Solutions. También posee varios restaurantes en Washington, un equipo fútbol americano Los Ángeles de Nueva York, su propia Fundación de ayuda a gente mayor y desde 2010 cuenta con un programa semanal de radio dedicado básicamente a la salud Intelligence For Your Health. Todavía a sus 58 años sigue estando considerada como una las actrices mejor pagadas y como una de las mujeres más sexy del mundo.

Gloria Fuertes, la poeta de los niños.

Hubo un tiempo en que la programación infantil era el gran baluarte de la creatividad en televisión, multitud de espacios y programas de lo más diverso eran capaces de despertar la curiosidad, imaginación y espíritu crítico de los más pequeños. De aquellos programas sobresalieron algunos de los personajes que marcaron a varias generaciones de telespectadores. Entre los que cabe destacar a una mujer, algo mayor, de apariencia masculina, provista de unas lentes, corbata y con voz grave, pero capaz de ganarse la amistad y complicidad de los más pequeños nada más comenzar con su saludo habitual: ¡Hola chicos!, para a continuación recitar algún poema de su creación. Me refiero, como no, a Gloria Fuertes.

 

La popularidad que alcanzó Gloria Fuertes, sobre todo a raíz de sus apariciones en televisión, recitando poemas y cuentos a los más pequeños, le valió el calificativo de poeta de los niños, condición de la que nunca renegó, como muestra, en su deseo siempre estuvo el poder acercar su obra sobre todo a los más pequeños, aún a costa de dejar pasar más desapercibida su literatura para adultos, más personal y comprometida, pues fue una de las poetas femeninas de posguerra más destacadas, encuadrada en lo que algunos llamaron postismo, aunque ella siempre se reivindicó a si misma como yoista o glorista. La explicación a su gran implicación con los más pequeños tal vez haya que encontrarla en su niñez, cuando se le negaba lo que más ansiaba y era poder dar rienda suelta a su imaginación a través de la escritura. No tuvo más remedio que llevar a cabo a escondidas de su familia, sobre todo de su madre, ya que el deseo de esta era que aprendiese de modista. A lo cual, Gloria siempre se negó, dado el espíritu libre que le caracterizó en su desafío constante ante cualquier tipo de convencionalismo.

 

Aunque ese interés por las letras le viene de niña, de no ser por la tragedia de la Guerra civil no hubiese escrito, como ella misma reconoció. Así, con catorce años comienza a dar forma a sus primeros versos, con quince ya los recitaba en la radio, y con diecisiete escribiría su primer libro de poemas Isla Ignorada, aunque no vería la luz hasta 1950. Con diecinueve comenzó a trabajar como oficinista y contable, y nada mas finalizar la guerra participó en varias revistas infantiles, en las que publicó sus primeros versos y cuentos, y alumbró las primeras historietas de una niña de nueve años y un niño de seis, mas conocidos como Coleta y Pelines, alcanzando gran éxito entre el público infantil. Ya en los 50 da comienzo a una de sus etapas más prolíficas que le llevó a seguir publicando, a destacar su Antología y poemas del suburbio 1954, sus colaboraciones y la creación de su propia revista Arqueros. Sin embargo su obra literaria llegó a ser mas conocida y estudiada fuera, sobre todo en Latinoamérica y EE.UU., que en España. Esta circunstancia y aprovechando un beca que recibe la lleva en los 60 a EE.UU. para dar clases de literatura en la Universidad Bucknell de Pennsylvania.

 

A su regreso en plena década de los 70, empieza a realizar una serie de colaboraciones en programas infantiles de TVE como Un globo, dos globos, tres globos o La cometa blanca. En ambos, realizaba una pequeña sección en la que trataba de llamar la atención de los más pequeños, en su deseo de despertar su curiosidad e imaginación, a través de la lectura de algún poema de su creación, construidos a través de rimas sencillas y juegos de palabras fácilmente asimilables por aquellas mentes en ciernes, y desde los que poder transmitir con humor el significado de temas universales como el amor, la amistad, la solidaridad, la paz, la soledad, la muerte, la injusticia, etc. 

 

 

A partir de entonces la actividad de Gloria Fuertes fue imparable  lecturas, recitales, homenajes, publicaciones, hasta que llegó un momento en que su presencia pública fue cada vez menor hasta casi desaparecer por completo. En septiembre de 1998 se le diagnostica un cáncer de pulmón que acabaría con su vida, nos queda su recuerdo y lo que es más importante toda su obra.

Ángeles Martín, 'sin vergüenza'.

Ángeles Martín, cuando la vi por primera vez en televisión presentando aquel concurso llamado Sin vergüenza, tuve claro que aquel derroche de simpatía y marcado carácter desinhibido ante las cámaras -aunque seguramente no dejaba de formar parte de un guión bien aprendido- le haría llegar muy lejos. Y no me equivoqué, desde entonces no ha hecho más que trabajar, aunque no lo parezca, lo suyo ha sido la interpretación con mayúsculas, que le ha llevado a tener que dosificar sus apariciones en televisión al ver que se desmedía su popularidad y amenazaba con abalanzarse sobre ella, para así poder crecer profesionalmente, sobre todo, como actriz de teatro.

    

Licenciada por la Escuela de arte dramático y danza de Madrid, inició en 1985 su carrera profesional en el teatro con la obra La Revoltosa, al año siguiente participará en la serie Segunda Enseñanza de TVE,  y a partir de 1988 debuta en el cine de la mano de Giménez Rico con la película Soldadito español, además de realizar varias colaboraciones puntuales en programas como Vip Noche de Telecinco o Cajón desastre de TVE.

  

Sin embargo, no tardó en ser uno de los rostros habituales de la pequeña pantalla sobre todo a partir del verano de 1992 al asumir durante casi un año la presentación de un nuevo y divertido concurso diario de poco más de media hora de duración que se emitía en TVE1 tras el Telediario 2. Un concurso que como su propio nombre indica Sin vergüenza, era toda una proclama al atrevimiento y descaro, y que la propia Ángeles trataba de incitar, con gran desenvoltura y naturalidad, sobre los propios concursantes de plató por medio de las más curiosas y atrevidas pruebas, algunas de las cuales se realizaban desde el exterior, consistentes en diferentes retos a los que eran sometidos gente anónima de la calle. Especialmente recordado fue aquel: ¿Lo hará o no lo hará?, con el que Pepe Rubianes acababa sometiendo a consideración de los propios concursantes. Aparte estaba La báscula móvil, Muestra humana, Al pie de la letra, o La jaula de los globos, este último realizado desde el propio plató.

  

Ángeles Martín junto a Paula Vázquez en el concurso La vuelta de la fama.

En pleno apogeo y tras un nuevo resurgir de los programas de cámara oculta en televisión, la dirección de TVE decidió confiar en Ángeles Martín la presentación de Secretos de Familia, un programa de cámara oculta ideado para competir directamente con otro programa del mismo género se emitía en Antena 3, pero que no consiguió el resultado esperado. Aún así, TVE no decayó en su intento y de nuevo confía en Ángeles para la presentación de otro espacio de cámara oculta No me lo puedo creer, donde en cada programa acudían como invitados dos famosos que a su vez habían ejercido como ganchos en las bromas, y a diferencia del anterior, sí consiguió una mayor aceptación entre la audiencia. Le siguió La vuelta de la fama, un nuevo concurso que presentó junto a Paula Vázquez y que se emitió mientras duró la edición de la Vuelta ciclista a España de 1994 , estructurado  en torno a un personaje famoso que participaba cada día en un juego con preguntas sobre la carrera, y lo ganado se donaba a una asociación benéfica. La idea había surgido de Unipublic y TVE con el objetivo de relanzar la ronda ciclista española, la cual había perdido seguimiento en comparación a otras como el Tour de Francia o el Giro de Italia.

  

 Ángeles Martín ejerciendo como presentadora del jurado al Festival de Eurovisión en la edición de 1993.

  

Por otro lado, destacar que fue presentadora del jurado en el Festival de Eurovisión en las ediciones de 1993 y 1994, así como de varios programas especiales de TVE, entre los que cabe citar varios especiales Disney y uno de los especiales de humor Muchas Gracias de TVE.

 

Ángeles Martín en el personaje de Celia de la serie Colegio Mayor.

 

Aún así tuvo tiempo para asumir algunos personajes en diferentes series de televisión desde comienzos de los 90 que se acrecentó una vez que decide aparcar su faceta de presentadora. La pudimos ver en series de TVE como Los jinetes del alba 1990, Tercera planta inspección fiscal 1991, Chicas de hoy en día 1991-1993, Colegio Mayor 1994-1996, o Aquí hay negocio 1996. Mismo año este en que formó parte del reparto de la película Libertarias de Vicente Aranda junto a Victoria Abril y Ana Belén, entre otros.

 

Ángeles Martín junto a Eva Hache en la obra teatral Fisterra.

Desde finales de los 90 viene manteniendo una trayectoria constante sobre los escenarios, representando sobre todo a los clásicos. Entre las obras más significativas: su primer papel protagonista en la obra Café cantante 1997 de Antonio Gala compartiendo cartel al lado de Nati Mistral, o su personaje de Nora en Casa de muñecas 2001 de Ibsen, de los que guarda mayor recuerdo. Más reciente, es la obra Fisterra de Ferrán González, que viene representando junto a Eva Hache, y en la que se nos ofrece toda su vis cómica.

  

 Ángeles Martín en el personaje de La Chali de la serie Yo soy Bea.

A pesar de su prolífica carrera teatral tuvo tiempo para realizar algunos papeles en varias series de televisión como Este es mi barrio 1997 de Antena 3, Querido Maestro 1998 de Telecinco, o Diez en Ibiza 2004 de TVE. Si bien, entre 2008 y 2009 adquirió gran popularidad con su personaje de La Chali en la serie Yo soy Bea de Telecinco.

Ángeles Martín junto a Ramón García y Las Hurtado durante una actuación en el programa Telepasión de TVE.