Informe Semanal, 40 años de nuestra memoria colectiva.

Informe Semanal durante cuarenta años ha sido testigo privilegiado de algunos de los hechos y acontecimientos más destacados de nuestra historia más reciente, mostrando los cambios ha experimentado España y el Mundo en todo este tiempo, a través de más de ocho mil reportajes emitidos durante su cita semanal diaria prácticamente de manera ininterrumpida, manteniéndose fiel a un estilo de hacer y concebir el periodismo en televisión basado en el rigor y compromiso ético y profesional, que le ha valido para convertirse en unos de los espacios informativos de mayor prestigio y calidad y en el decano de la televisión en Europa, siendo además el más longevo a nivel mundial tras el programa 60 minutes de CBS.

 Parte del equipo de Semanal Informativo con  su director Pedro Erquicia en el centro de la imagen.

Fue, el 31 de marzo de 1973, cuando dio comienzo sus emisiones un nuevo programa de reportajes de actualidad con el nombre Semanal Informativo, creado y dirigido por Pedro Erquicia, y cuya mayor diferencia al Informe Semanal conocemos hoy, era que aquel iba precedido de un boletín de noticias, por lo demás ha permanecido invariable en cuanto a la estructura del programa se refiere, consistente en la emisión de cuatro historias a modo de reportaje, no ligadas necesariamente a la actualidad de la semana, de entre diez y doce minutos, centradas en cuatro grandes apartados: nacional, internacional, sociedad y cultura, que a su vez iban precedidas cada una de ellas de una breve presentación. También, en ocasiones se sumaron reportajes especiales, ya fuesen monográficos, conmemorativos y entrevistas, algunas de las cuales llegaron a realizarse en plató.

 Cabecera de Informe Semanal 1974-78.

Informe Semanal ha conseguido con los años sobrevivir a diferentes gobiernos de distinto signo político, decenas de directores generales, y de informativos. Sin que nadie se haya atrevido a tocar la esencia del programa, siquiera a mover de día y horario. Salvo en 1993, cuando probaron trasladarlo al domingo a última hora de la tarde, pero la experiencia duró bien poco. Aún así, Informe Semanal ha tenido que hacer frente a los cambios tecnológicos, pasando del blanco y negro al color, del soporte de cine, al video y después a la alta definición. Así como, pasar de tener que traducir y comprar material informativo a las agencias internacionales para la elaboración de los reportajes a la creación de los suyos propios, lo que propició se sentaran las bases de una nueva forma de trabajo en televisión que todavía sigue vigente, convirtiendo a Informe Semanal en la mejor escuela de reporteros y realizadores de nuestro país, de cuyas firmas han salido algunos de los mejores reportajes y exclusivas mundiales, haciendo de Informe Semanal una referencia obligada y todo un emblema de nuestra televisión pública, por el que ha conseguido la valoración y fidelidad de los telespectadores y el reconocimiento de la profesión, hasta el punto de convertirse en el programa de TVE que más premios acumula en su haber.

Cabecera de Informe Semanal 1987-2002.

Seguramente, una buena parte del éxito de Informe Semanal estuvo en contar desde sus inicios con un esquema de trabajo y equipo de profesionales perfectamente engranado, que ha hecho posible que cada semana saliese a la luz algunos los mejores reportajes de actualidad, en ocasiones con escasos días de margen para su elaboración aparte del riesgo profesional entrañó la realización de muchos de ellos. Fueron numerosos los reportajes y entrevistas exclusivos realizados por Informe Semanal a lo largo de su historia. Algunos de los reportajes más destacados: la agonía de la niña Omaira Sánchez en Armedo (Colombia) tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz en 1985,  la apertura del Muro de Berlín recogida por un cámara de Informe Semanal en 1989, el primer reportaje sobre el interior de Irak tras la Guerra del Golfo, un recorrido por las cárceles ruandesas tras las matanzas entre hutus y tutsis, imágenes de la tragedia del camping de Bisecas en 1996, testimonios de la disolución de ETA político-militar, imágenes del atentado al Teniente Coronel Blanco. Y de las entrevistas: la primera entrevista concedida a TVE por Hassan II de Marruecos en 1985, las concedidas por Hillary Clinton, Koffy Annan, Michelle Bachelet, el comandante Marcos, Adolfo Suárez, Felipe González, José María Aznar, Emilio Botín, el miembro del comando Madrid de ETA Soares Gamboa, “el Vaquilla”, Nicole Kidman, Antonio Banderas, Pedro Almodóvar, o una de las más recientes, la entrevista realizada al Rey Juan Carlos con motivo de su 75 cumpleaños.

Rafael Martínez Durbán, Ramón Colom y Jorge Martínez Reverte, algunos de sus directores durante la década de los 80.

 

Entre los profesionales que pasaron por Informe Semanal cabe destacar del primigenio equipo, nombres como el de Manu Leguineche, Carmen Sarmiento, Javier Basilio o Manuel Alcalá, y a algunos de los alumnos más aventajados que supieron recoger el testigo de su creador Pedro Erquicia, como fue Rafael Martínez Durbán, Ramón Colom, Jorge Martínez Reverte, Manuel Sánchez Pereira o Luis Martín del Olmo. Sin olvidar que también por el programa pasaron firmas conocidas como las de Antonio Gasset, Rosa María Calaf, Jesús Hermida, Vicente Romero, Ángela Rodicio y un largo etc…, pues aparte del plantel de reporteros fijos contaba Informe Semanal, se sumaron las colaboraciones del resto de profesionales de de los SS.II. de TVE, desde redactores a corresponsales.

 

 Rosa María Mateo y Mari Carmen García Vela, dos de sus presentadoras más destacadas.

Como tampoco, menos importante fueron los presentadores tuvo a lo largo de su historia, en especial destacar dos nombres, el de Rosa María Mateo y Mari Carmen García Vela. La primera consiguió que su imagen se identificase durante varios años con el programa, por el tono sereno y reflexivo en su forma de comunicar, que tuvo su continuidad a partir de 1983 con otro rostro que irá ligado para siempre a Informe Semanal, como fue Mari Carmen García Vela, otra de esas grandes comunicadoras que supo transmitir gran credibilidad, permaneciendo en el programa durante catorce años, y que le valió para situarse en el quinto y tercer lugar entre los periodistas de mayor credibilidad de nuestro país en los años (1996-1997) según el estudio GECA.

Baltasar Magro y Alicia Gómez Montano, ambos dirigieron Informe Semanal.

Otros profesionales con largo recorrido dentro de Informe Semanal fueron Baltasar Magro, donde comenzó como reportero en el año 1977, llegando a realizar hasta doscientos reportajes, para asumir en 1997 la dirección del programa que compaginaría con su presentación hasta 2004. También mencionar el nombre de Alicia Gómez Montano, que comenzó como subdirectora de Informe Semanal en 1996, asumiendo la dirección del programa entre 2004 a 2012. Ambas direcciones vinieron acompañadas de cambios en la cabecera, grafismo y ciertos retoques en una sintonía que compuso Rafael Beltrán en 1986, que junto a su cabecera, ambas estrenadas en 1987, se convirtieron en legendarias.

 Jenaro Castro actual director de Informe Semanal.

Informe Semanal es esa ventana que se abre al mundo y que entra cada sábado en nuestros hogares, como remanso en la vorágine informativa diaria, donde poder analizar y profundizar sobre los hechos y acontecimientos que vienen marcando el devenir de nuestro tiempo. Larga vida a Informe Semanal.



Marcia Cross, una Bree desesperada.

¿Qué tiene Marcia Cross para que le dedique uno de mis Inolvidables?. Ante esta pregunta comenzaré diciendo que básicamente su personaje Bree, en Mujeres Desesperadas, me ha cautivado como no lo ha hecho ningún otro de un tiempo para esta parte. Algo especial debe tener para que el creador de Mujeres Desesperadas, Marc Cherry, se inspirara en el recuerdo le trajo su madre durante su juventud.

Bree es la que mejor refleja la esencia de la serie. Wisteria Lane es Bree, ese barrio residencial clasista, distinguido, cuidado, tranquilo, caracterizado por la vecindad y buenos modales de sus residentes, en el que nunca pasa nada fuera de lo normal, aparentemente. En realidad, Wisteria Lane tiene un pasado, un lado más oscuro como lo tienen cada uno de los personajes la habitan y que nunca dejarán de sorprendernos, poniendo en entredicho aquellos valores y principios que pensábamos inamovibles.

Bree es la perfección personificada, y se refleja en el ideal clásico de esposa y madre de familia, renegada ama de casa, triunfadora en los negocios y mejor amiga y consejera si cabe, de fuertes convicciones religiosas y principios republicanos. Es tan perfeccionista que llega a rozar lo neurótico, teniendo la necesidad de controlarlo todo, que nada se le escape, ni una mota de polvo, para ella sería algo intolerable, inadmisible, contrario totalmente a sus principios, a su ideal de conducta impecable debe regir su vida diaria y entorno. Esto la lleva a mostrarse de forma egoísta, orgullosa de si misma, obsesiva y dura con los suyos principalmente, poniéndolos en muchas ocasiones en evidencia ante los demás, con una frialdad tremenda como, cuando confiesa en una cena que su primer marido Rex llora al eyacular. Muchas veces, provoca todo lo contrario a lo que pretende conseguir, originado así el rechazo de sus hijos, la incomprensión de sus maridos y amantes, llegando incluso a generar odio, a que se la rete constantemente, poniendo su aparente fortaleza en entredicho.

 

Si hacia los suyos trata de marcarles su férrea disciplina, hacia los de fuera, trata de ser prudente, no mostrando excesivamente sus sentimientos, pero a la vez, es cordial, amable, detallista, además de bondadosa, consejera y confidente con sus amigas.

  

Su forma de ser se manifiesta, como no podría ser de otro modo, en su aspecto elegante y distinguido, como si nos trasportase a otra época, cuidando hasta el más mínimo detalle de su casa, su jardín, su vestimenta, el pelo perfectamente arreglado, su maquillaje, su vocabulario, los modales y maneras de dirigirse a los demás.

    

Bajo esa apariencia de mujer fuerte y tan perfecta, Bree alberga una debilidad, y quedó perfectamente reflejada cuando su hijo Andrew  le confiesa su homosexualidad y pide su emancipación, lo que lleva a Bree a refugiarse en el alcohol, viéndose agraviado aún mas cuando su hijo aprovecha su condición para hacer más daño moral a su madre, hasta provocar que ella lo abandone, lo que la lleva a internarse en un centro psiquiátrico.

Bree es única, una mujer que no deja indiferente a nadie, con una marcada personalidad que se crece sobre todo ante la situaciones que la colocan al borde de la desesperación, protagonizando momentos dramáticos magistrales y de un humor negro genial. Y, de cuya personalidad a su vez encierra un cierto misterio, siendo protagonista o partícipe de la mayoría de los sucesos que van surgiendo en cada temporada, comenzando por el principal, y por el que arranca la serie, como es el de la muerte de Mary Alice, y finalizando con su involucración en el asesinato del padrastro de su amiga Gaby por despecho de su ex marido Orson.

Además de mostrar cierta maldad, llegar a manipular y ser capaz de vengarse sin piedad cuando se ve contrariada, de hacer cualquier cosa, incluso poner en peligro la vida de su primer marido Rex con tal de no dar que hablar a los demás, de anteponer el orden de la habitación a la salud de su esposo, de irse con el boticario por despecho al ver que su marido Rex la engañó con otra mujer. De llevar a la cárcel a su segundo esposo Orson por una cuestión de principios morales, a la vez que mantiene una relación sentimental con su abogado Karl, para mayores celos de Orson. El dejar en medio de la carretera junto a una gasolinera a su hijo Andrew antes de reconocer y asumir su homosexualidad.

De sorprendernos con sus reacciones provistas de un humor negro, anteponiendo siempre las apariencias a los sentimientos, como el ponerse a limpiar la vajilla de plata estando Rex en medio de una operación a vida o muerte. El contestar al teléfono por el que se le comunica la muerte de Rex desde el hospital, mostrándose fría e incluso dando las gracias por la llamada y no empezar a llorar hasta haber terminado de limpiar la cubertería.

El hacerse pasar como embarazada por su hija, por aquello de qué dirán. El llevar a cabo cualquier argucia con tal de dejar en mal lugar a su vecina Katherine al ver en ella una contrincante como mejor ama de casa y empresaria.

O el hecho de llevar al viudo de Mary Alice, tras el funeral, una cesta de magdalenas y nada más darle el pésame le recuerda le devuelva la cesta. El de interrumpir a la hora de dar el si quiero a Orson preguntándole si ha matado a su mujer.

  

Bree es de esos personajes que provocan en el espectador, por un lado una atracción y admiración diría casi pasional muy superior a cualquier otro personaje de la serie, atraído por las sorprendentes reacciones de Bree sobre todo ante aquellas situaciones más desesperantes, y por otro, un cierto odio y  rechazo a su condición de madre o esposa que no quisiéramos para nada tener. Esta frase dicha por Bree refleja muy bien el encanto de su personaje: Lo contrario al amor no es el odio, es la indiferencia y si aun me odias significa que todavía te importo....

Marcia Cross en el personaje de Linda Abbott de la serie Everwood.

Marcia Cross, antes de formar parte del elenco de la serie Mujeres Desesperadas desde 2004 en su personaje de Bree Van de Kamp, tuvo unas cuantas interpretaciones también de gran calado en series como Everwood 2003, en el personaje de Linda Abbott, por el que tuvo un gran reconocimiento de la crítica.

  

Marcia Cross en el pesonaje de Dra. Kimberly de la serie Melroce Place.

Así como, anteriormente, por su participación entre 1992-1997 en la serie Melroce Place, en el papel de la Dra. Kimberly, convirtiéndose en uno de los personajes más populares y de los de más aceptación ha tenido entre los seguidores de la serie.

Sus inicios en el mundo de la interpretación vienen desde la adolescencia, aunque en un principio se lo tomó como un pasatiempo apesar de que siempre contó con el beneplácito de su familia, sin embargo, decidió antes terminar sus estudios, llegando a cursar un master en psicología a la vez que participaba en series de televisión.

Marcia Cross en el personaje de Liz Correll de la serie The Edge of Night.

Aunque cuenta con varias interpretaciones teatrales, sus mayores reconocimientos vinieron de la televisión, siendo su primer trabajo en 1984, al interpretar el papel de Liz Correll en una de las series más longevas de EE.UU., The Edge of Night. A la que siguieron varias colaboraciones en series como Cheers, Almost Grown, One Life to Live, o Another World.

Marcia Cross en la película Always Say Goodbye.

Pero decide dar el salto a los Ángeles, protagonizando varios papeles en películas y series para televisión. Así, la pudimos ver en Seinfeld, donde interpretaba a la novia dermatóloga de Jerry, a lo que hay que sumar sus colaboraciones en Ally McBeal, Spin City, CSI, Angel, entre otras. También probó en el cine contando con varias películas en su haber como Living in Fear, Always Say Goodbye, Dancing in September y Bad Influence.

Bonnie Tyler en ‘El programa del lunes’.

Hace unos días, la BBC causó un gran impacto mediático, al anunciar que una artista consagrada como Bonnie Tyler sería su representante en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013. Aunque el anuncio no debería sorprendernos tanto, pues entra dentro de la estrategia viene manteniendo la cadena pública británica de unos años para esta parte, en la que ha decidido apostar por artistas veteranos y consagrados entre sus representantes al Festival, con el fin de despertar un mayor interés entre la audiencia británica, y tratar de ganar el mismo, cosa que no consigue desde 1997.

   

Bonnie Tyler interpretará con su característica voz rasgada que la hizo famosa, un tema potente, pegadizo y melódico, como es Belive In Me (Cree en mi), y que forma parte de su último trabajo discográfico Roks and Honey, recientemente publicado.

   

Desde La Tele Encendida, hemos querido recuperar una versión de un clásico del pop rock que en su día popularizó U2 como fue I Still Haven’t Found What I’m Looking For (Todavía no he encontrado lo que estoy buscando), y que la propia Tyler incluyó en su disco de versiones de grandes clásicos del pop rock Hearts Strings, publicó en 2003, el cual tuvimos oportunidad de disfrutar en una de sus últimas apariciones en nuestro país, que tuvo lugar en El programa del lunes de TVE. Toda una premonición.

  

Hasta siempre, Pepe Sancho.

Pepe Sancho nos dejó sin avisar el 3 de marzo de 2013, a la edad de 68 años a consecuencia de un cáncer. Con el se va uno de nuestros actores más convincentes, que se crecía especialmente interpretando a los personajes más ásperos y controvertidos. Ha sido ese gran actor secundario que conseguía ponerse a la altura del actor protagonista. A pesar, de llevar cincuenta años en la profesión, de haber trabajado a las órdenes de diferentes directores y haber interpretado gran variedad de personajes de todos los estamentos y condiciones, se consideraba un actor en continuo aprendizaje, de los que buscaban entre los jirones de los personajes.

Se inicia profesionalmente en la década de los 60 como actor de teatro, aunque también hizo sus pinitos en el mundo del cine, primero como figurante para después llegar a representar pequeños papeles. Pero en seguida da el salto a la televisión, aprovechando el buen momento por el que pasaba el teatro en la pequeña pantalla, dándose a conocer al gran público en los míticos Estudio 1 y Novela.

 Pepe Sancho en el personaje de El estudiante de la serie Curro Jiménez.

Pero fue a finales de los 70 con la serie Curro Jiménez donde alcanza gran fama y popularidad con su personaje de El estudiante, un mujeriego, truhán y apuesto bandolero por el que consigue cautivar a la audiencia.

 Pepe Sancho, junto a Javier Bardem, en el personaje del policía Sancho de la película Carne Trémula, por el que consiguió el Goya al mejor actor de reparto en 1997.

A partir de entonces las ofertas del mundo del cine no se hicieron esperar Rafael Gil, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, José Luis García Berlanga, Mario Barroso, Antonio del Real, entre otros, contaron con el para algunas de sus películas. Pero si prolífica fue su carrera cinematográfica durante los 80 y 90, también lo fue a nivel televisivo, participando en muchas series como Turno de Oficio, Pedro I el Cruel, Las chicas de hoy en día, Quién da la vez, Colegio mayor, o protagonizando otras como Carmen y familia, Los negocios de mamá, o Camino de Santiago, entre otras.

  

 Pepe Sancho en el personaje de Don Pablo de la serie Cuéntame cómo pasó.

Hasta que consigue otro de sus personajes hechos a su medida, y ese fue el de Don Pablo en la serie Cuéntame cómo pasó, un empresario oportunista y vividor que prospera económicamente al amparo del régimen franquista, para lo cual trata de utilizar y conseguir el favor de Antonio Alcántara. Debido al éxito de su personaje, se mantuvo en la serie durante ocho años (2001-2008).

Pepe Sancho en el personaje de Rubén Bertomeu de la serie Crematorio.

Como actor de carácter le permitió interpretar con gran naturalidad a personajes históricos como Milans del Bosch para la miniserie de TVE 23 F: el día más difícil del Rey, al cardenal Tacancón en Tarancón: el quinto mandamiento, o al pretor Quinto en la serie Hispania, la leyenda e Imperium. Uno de sus últimos trabajos televisivos fue el de Rubén Bertomeu para la serie Crematorio, otro de esos personajes controvertidos que nadie como el ha conseguido resulte creíble y que le valió la rendición por completo de crítica y público.

 Pepe Sancho en el personaje de Enrique IV.

No menos importante fue su faceta como actor de teatro, pues aparte de representar en muchas ocasiones a los clásicos, destacó con varias obras en las que encarnó a relevantes personajes históricos como Adriano en Memorias de Adriano, o Enrique IV, este último fue uno de los personajes que más esfuerzo le supuso. Aparte tuvo oportunidad de dirigir algunas obras como Vamos a contar mentiras, Los intereses creados, entre otras.

  

 Libro de Memorias de Pepe Sancho.

Si algo caracterizó a Pepe Sancho, esa fue su enorme valentía, tanto a nivel personal como en lo profesional. Siempre ha hecho lo que ha querido, sin agachar la cabeza ante nadie, aunque resultase controvertido. No fue raro verle de tertuliano en algunos programas radiofónicos como Protagonistas de Luis del Olmo, o programas de debate en televisión. Pues, aparte de su gran bagaje interpretativo, fue un gran conversador. Vamos, que Pepe Sancho no dejó indiferente a nadie y llamó a las cosas por su nombre. Genio y figura.

  



Shirley Bassey en concierto desde Peralada, y para TVE.

En la ceremonia de los Oscar de este año se rindió un homenaje a la saga cinematográfica de James Bond por su 50 aniversario. Por ello, contaron con la participación de la Dama de la canción británica Shirley Bassey, la voz que más veces ha puesto banda sonora a la saga del Agente 007, para interpretar uno de los temas más recordados de la misma Goldfinger, y por el que consiguió la ovación del público asistente.



Shirley Bassey no ha sido muy dada a prodigarse por nuestro país. Sus apariciones han sido en contadas ocasiones. Una de ellas tuvo lugar el 20 de agosto de 1990, al participar en el Festival Internacional de Música del Castillo de Peralada (Girona). Shirley Bassey estaba entre las estrellas invitadas de aquella edición, pudiendo deleitar a sus seguidores y admiradores con un recital de sus canciones más conocidas entre las que se encontraba la versión de uno de los temas más emblemáticos de los Beatles Something, y que sólo ella ha conseguido hacer tan grande, si cabe, como el original. Todo un placer poder escuchar tan bella canción en la voz intensa de Shirley Bassey.

  

El concierto que ofreció Shirley Bassey desde el Castillo de Peralada en Girona fue emitido por TVE el 16 de septiembre de 1990 a través de su primera cadena.